人?環境?公共環境藝術設計
摘要：近年來，環境藝術中的各個側重點設計不斷的發展，并且衍生出不僅僅是建筑，室內環境設計，還包括室內外園林，景觀，城市雕塑，城市公共環境等等一系列新新學科。這其中公共藝術的蓬勃發展在發達國家和地區表現得最為明顯。而對于我們來說，參與藝術的過程也就是藝術，也是藝術領悟的過程。
關鍵詞：公共藝術 公共環境藝術設計 城市公共藝術 人文精神
前 言
二十一世紀的今天，我們生活在一個經濟、科技、資訊還有交通都空前發展的信息時代，我們已經不僅僅滿足于衣食住行的單純的功能，我講到的公共藝術的作用就是通過藝術與文化在規劃設計、環境建筑、園林景觀中所起的作用，提高整體環境尤其是城市環境的層次，營造出歷史與藝術的和諧氛圍，使環境更好地為人服務，滿足我們現代人對精神生活享受的更高的需求。而公共藝術總體設計的作用就是制定公共藝術圍繞公共環境藝術設計，公共設施與環境藝術設計，藝術設計，城市公共藝術，大學生公共藝術， 公共管理等藝術成為一個整體，使公共環境藝術設計表現出更好的人文氣息。這也是值得我們藝術設計學習者很好的研究和學習的主題。
人與環境，它不僅僅廣泛地存在于我們人類社會學與自然科學領域里面，也相當深入地滲透到了藝術設計工作者與現代藝術欣賞的領域當中。環境意識的覺醒與強化，使我們對藝術分類系統的認識產生了深刻的觀念性的轉變為像金字塔藝術系統結構：
一、最下面一層的是藝術產品；二、最上層的則是純藝術作品；三、我們可以看到在這金字塔基底層與尖頂層之間，就是我們現代社會藝術生產最為廣泛的中間層即環境藝術系統。他兼具有實用藝術與純粹藝術的因素，同時以實用產品與非實用產品為審美信息的載體。環境藝術既是一種隨時隨地都用在我們現代社會生活中的各種產品如建筑，景觀，園林，景觀，雕塑等等，而且他還是一種作為各種藝術理念存在于社會生活各個層次，各個領域所研究利用。更簡單的說，一種作為環境設計，另外一種則還是一種藝術，公共環境藝術。
近年來，環境藝術中的各個側重點設計不斷的發展，并且衍生出不僅僅是建筑，室內環境設計，還包括室內外園林，景觀，城市雕塑，城市公共環境等等一系列新新學科。這其中公共藝術，公共環境藝術的蓬勃發展在發達國家和地區表現得最為明顯。比如美國，日本，我國的臺灣，香港等地區，非常注重公共環境的設計與研究，比如日本獨特的別墅設計，臺灣的城市街道設計，公共藝術在澳大利亞的城市設計中起到非常重要的作用，不僅美化了城市環境，而且提升了城市的文化藝術品味，反映出澳大利亞公共藝術設計中總體簡約大氣，細處豐富多彩的風格特征。他們都是目前非常前衛的時尚的公共環境藝術設計。
我認為：一，廣義上來講，所謂公共環境藝術，我認為只要有兩人或兩人以上活動的區域及周邊環境都是公共環境范疇。
二，從狹義上來講，很多人認為公共環境藝術及公共場所，公共場合，多人區域及大中型廣場的室外環境藝術。
公共藝術是指放置在公共空間中（如：公共綠地、廣場、建筑以及城市道路）的雕塑、壁畫、裝飾、園藝、標識、廣告、地景等藝術形式。
三，歸根結底，公共環境藝術是公共藝術的重要組成部分。公共藝術設計，就是指以人為本，以城市公共傳播，公共環境設計，公共設施設計，公共藝術為主要的對象，運用綜合現代設計手段，創造生活空間美，生活方式美和信息傳情達意的藝術設計行為。
我們以奧運景觀設計為例。這次北京奧運景觀的藝術設計，遵循“人文奧運、綠色奧運、科技奧運”的宗旨，展現了人們對生命的真情關愛、對和諧世界的心靈企盼、對自然的摯愛情懷。如奧林匹克森林公園的設計，吸收了中國傳統園林設計理念，將人與自然的和諧作為精神核心呈現出來。在奧運雕塑的作品展中，來自不同國家、不同民族的藝術家以多種的藝術風格和表現手法表達著他們對奧運精神的理解，有抒情的、幽默的、挑戰的、可愛的、情趣的，激情的，或傳統或前衛，寫實，抽象，盡顯了藝術家的個性，同時，也在與其他人相遇中自由交流，我們在這種交流、欣賞、品味中建構著公共的人文精神。
對于公共藝術來說，其所鑄就的公共精神、人文精神，所陶冶的藝術靈魂，都不僅僅是屬于藝術家個體的生命存在，彰顯其個人的意義生存，而是在用各種公共藝術的符號語言對公眾說著一個意義世界，構筑著一種精神生命的屏障。
所以，如何在公共藝術的設計中使創作者與公眾能夠達成這種意義的生成共識，是值得我們當代公共藝術設計應該著力反思和探索的問題，這關系到公共藝術生命力的展現及其存在的價值。應該說，公共藝術不僅僅追求藝術形式和視覺效果的問題，它還關于意識、藝術家的文化底蘊、對公眾的理解和挖掘，以及公眾的參與和文化的選擇等等。美國著名城市學家伊里爾?沙里寧曾經說過：“讓我看看你的城市，我就能說出這個城市的居民在文化上追求的是什么。”我們說，看看城市的公共藝術，即可知道藝術家的興趣、追求和使命，即可看出公眾的思想、生活和文化。公共環境藝術最根本特征是公共性。城市是公共藝術的載體，公共藝術屬于城市，它隨城市而生，為城市而存。
公共藝術從產生時期就與城市結緣，成為城市生活不可或缺的要素。
一，從設計史上看，公共藝術的最早發端應追溯到古希臘雅典城所出現的陽光廣場，那時，大型廣場和公共建筑的出現就使得藝術有了開放性、民主性和參與性的特征。
現代意義的公共藝術誕生在二戰之后，伴隨著美國對城市的重新規劃與治理，一些藝術家開始把藝術創作的場地從美術館挪到了城市的公共空間中，以雕塑為主要代表的室外藝術大量出現，公共藝術一詞也應運而生，20世紀60年代由政府倡議、美國國家藝術基金會實行的“公共藝術計劃”直接贊助公共藝術則把這種藝術活動推向高潮。
二 ，從發展的角度講，城市是變化的，公眾對城市的需求也是不斷變化的。
城市的片面發展必然引發對文化的訴求，喚醒人們對藝術化的回歸，即人文。進入２１世紀的城市，經濟已不再是衡量一個城市發達與否的唯一標準，文化逐漸成為城市的核心要素，以文化內涵為核心的城市文化氛圍已成為表現城市魅力的另一個重要指標。
有專家指出，21世紀世界經濟發展的中心將向有文化積累的城市轉移，藝術開始走向更廣大的人群，走向生活本身，而公共藝術則代表了藝術與生活、藝術與城市、藝術與大眾的一種新的取向與融合。
三，從功能的角度講，公共環境藝術是現代城市發展的必然要求，也是城市文化和現代城市生活理想的一種體現。
相對于純藝術和架上藝術，公共藝術的公共性特質必然使得公共藝術的文化表現性要強烈得多，它承載著更多的社會的、文化的乃至政治上的功能，帶有更多的群體而非個體、社會而非個人、共享而非占有的非功利色彩。藝術來源于生活又服務于生活，現代公共藝術就是還城市以美感，讓人體會生活于其間的真正樂趣，讓城市成為人詩意棲居的理想場所。
四，從文化本身來講，文化是一個城市的靈魂和內涵，是一個城市的品格的象征。
城市是人們聚居和生活的社會形式，或者說是人類的社會化存在與文化存在的形式。城市是人類文明的標志，是社會發展的縮影，它不僅是一個國家或地區的經濟中心，更是文化的集中地和發源地，城市與環境本身便是人類文明發展的一個重要標志和成果。
在我國，公共環境藝術是一個新概念。公共藝術在城市中的大量出現是在上世紀90年代，城市公共領域的不斷增多和市民社會的逐步形成密切關聯。可以說，公共藝術理念在我國城市的不斷深入和其文化價值的突顯是我國社會經濟的長足發展、政治體制的逐步完善以及中國城市化速度加快的必然結果。
我國公共藝術這一概念提及之前是以“城市雕塑”、“環境藝術”的面目出現的。在上世紀80年代，公共藝術是以城市雕塑為主要形式。北京在1984年，率先建立了我國第一個以雕塑為主題的石景山雕塑公園，長安街沿線也匯聚了眾多的城市雕塑和其他形式的公共藝術作品。
位于復興門西的和平少女則成為這一地區的標志性雕塑，少女潔白的形象與濃郁蒼翠的綠色背景相映成趣，其內蘊的主題傳遞出和平這一永恒的人間理想，應該說，這件藝術作品成為那個時代公共藝術的大成之作。
現代社會飛速發展，我國城市建設的步伐也隨之迅速加大。公共藝術的發展也呈現出多個與以往不同的發展態勢，一方面，與商業社會的特征相吻合，出現了一批以盈利為目的的商業藝術，以充斥于各公共空間的各種廣告為標志；另一方面，伴隨著公眾文化意識的覺醒和消費觀念的更新，以消費為特征的藝術——波普藝術悄然興起，它強調公眾的參與和興趣，提倡具有平民趣味的文化消費，公共藝術呈現出大眾參與的態勢。
在藝術設計上，由于城市設計思想納入城市規劃當中，隨著大量歐式建筑在中國大城市的出現，追求藝術風格的個性異彩的公共藝術和個性建筑相呼應，市民廣場、沿街立面、草坪美化、濱水景觀、商業街公共藝術等的大量出現成為90年代以來的城市文化景觀，公共環境藝術的多元化存在成為構筑城市文化的風景。
所以說，公共環境藝術可以說是一個城市文化的代表，是城市內在的文化，是城市底蘊的標志。
所以我們要在公共藝術，公共環境藝術上正視問題，認真解決，達到人與環境的和諧才是惟一正確的選擇。我認為，一個成功的公共藝術家應該懂得與人們對話的技巧，通過對話，把公共藝術做成市民的作品、小區的作品、城市本身的作品。而對于我們來說，參與藝術的過程也就是藝術，也是藝術領悟的過程。城市在發展，我國的公共環境藝術事業前景可觀，在公共藝術的發展中，我們需要獲得一種精神，一種把握了解我們城市歷史、文化根源的精神，這種精神的需要我們每一名設計學習者，藝術設計工作者、公眾和全社會的共同努力！